「演劇の世界に興味はあるけど、どんな仕事があるのか知りたい。」
「舞台衣装になりたいけど、どうやってなればいいのかわからない。」
あなたは今そうお考えではありませんか。
この記事を読めば、具体的な舞台衣装の仕事や舞台衣装になるためにはどうすればいいかがわかります。
漠然と舞台衣装という仕事に憧れるのではなく、細かい仕事内容ややりがいを知ることで、正しい知識を得たり、さらに舞台衣装になりたいと強く思えますよね。
舞台衣装のことを深く理解して、理想の将来像に近付けるように、この記事がお役に立てば幸いです。
舞台衣装ってなに？
舞台衣装とは、ミュージカルや演劇、バレエ、コンサート、映画、イベントなどで、配役やシチュエーションに合ったコスチュームやステージ衣装を作る仕事です。
舞台衣装は一括りにした言葉で、主に衣装デザイナーと衣装制作に分かれています。
演劇やミュージカル、イベントなどでは、時代背景や設定を考慮したり、会場の照明のカラーバランスを見極めたりと衣装だけでなく色彩センスも必要となります。
舞台衣装のやりがいや楽しさって？
自分の作品をたくさんの人に見てもらえる
舞台衣装は、ミュージカルや演劇、バレエ、コンサート、映画、イベントなどで欠かせない要素です。
自分がデザイン・パターン・縫製した服をたくさんの人に見てもらえるのは嬉しいですよね。
また、俳優さんたちをより役に近づけてあげられる装飾は非常に重要な役割と言え、責任のある仕事です。
名前の残る仕事
自分か演出した作品に一生名前が残ります。
世の中の作品に名を残せる仕事はなかなかありませんから、誇りや自信につながります。
チームでやりきる達成感
俳優さんや、関わる全ての人たちがやりきった感で、喜んでいる姿を見ることができた時に、達成感や、やってよかった！と心から感じます。
この仕事が好きだと思える瞬間です。
演劇は一期一会で、同じ環境下であったしても２度と同じものは見ることができません。
その一期一会を楽しむことができる世界だと思います。
その、貴重な瞬間を作り出すことができる仕事が演劇の世界にはあります。
舞台衣装になるためにはどうすればいいの？
舞台衣装になる人は、どうやってなっているのでしょうか？？
これは、本当に人それぞれです。
何を勉強しておかないといけないということは基本的にはありません。
しかし持っていた方が良い知識や技術はあるので、専門学校で学んだり実際に現場で学ぶことが必要になるでしょう。
学校に通って学ぶ
専門学校では、舞台衣装に必要な基礎知識やスキルを学ぶことができ、卒業後の就職サポートを受けられるメリットがあります。
また、美術系の大学でも、芸術系の学科では舞台衣装に必要なスキルを学ぶこともできます。
現場で学ぶ
現場に飛び込んで学ぶと言う手もあります。
衣装アシスタントやアルバイトを募集している会社も多いため、未経験からでも演劇の世界へ入れることがあります。
学校で基礎知識を学ぶことも大切ですが、経験は何よりもモノを言う世界であります。
現場に入れるチャンスがあるならば、「未経験だから・・・」「やったことないし・・・」と躊躇するのではなく飛び込んでみてはいかがでしょうか。
舞台衣装に向いているのはどんな人？
的確にコミュニケーションが取れる人
舞台衣装は、監督や演出家の意見や指示を聞き、それを形にすることが仕事とも言えます。
ですから相手が伝えたい内容を瞬時に理解し、言葉にできる人はこの仕事に向いているでしょう。
色彩感覚・センスがある人
芸術に関わる人やアーティストはセンスや独特の感性が必要です。
感性やセンスは、持って生まれたものが多々ありますが、もし磨くのであれば、いくつか方法はあります。
たくさんの映画やたくさんの舞台を見ることです。
演劇だけでなく、あらゆる舞台を好奇心を持って触れることだと思います。
これはどうやって表現しているのだろうとか、この表現の仕方はおもしろいとか、興味を持って、何かを吸収したいと思ってみることがいいのではないかなと思います。
そうやって自分の感性の幅を広げることで、ストーリーや舞台のテーマの想像をしやすくなります。
まとめ
舞台衣装とは、配役やシチュエーションに合ったコスチュームやステージ衣装を作る仕事です。
人を感動させたり、デザイン・パターン・縫製した服をたくさんの人に見てもらえる仕事で、やりがいも感じられます。
今回紹介した記事を参考に、是非みなさんが希望する進路や就職を目指していきましょう。
